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3. RETRATO

Trabajo de RETRATO/ENTREVISTA 
en duplas asignadas en clase de hoy viernes 29 de agosto.
ENTREGA: viernes 5 de Septiembre.





RICHARD AVEDON





En 1967, los Beatles encargaron cinco retratos en formato de póster a Richard Avedon y cedieron los derechos de reproducción a tres revistas dirigidas a tres mercados bien concretos: Look en USA; Daily Express en Reino Unido y Stern en Alemania. Por más que ahora nos resulte del todo normal que un grupo de estrellas de rock se preocupara por el control de su imagen pública, aquél fue un momento único en el que la cultura de masas y la contracultura se unieron para promocionar una misma imagen multinacional. No deja de ser significativo que los Beatles eligieran para publicar tan universales imágenes las páginas de revistas de interés general, que a su vez entendieron perfectamente hasta qué punto estaban en condiciones de darse publicidad y ganar tanto en prestigio como en ventas. Desde el momento en que los Beatles eligieron a un retratista y fotógrafo de moda de primera línea como Avedon, optaron por dejar atrás el lenguaje visual del fanzine. A su vez, Avedon vio en este encargo la, oportunidad de hacer suyo el colorista estilo pop característico de la contracultura y el periodismo musical. Los psicodélicos retratos resultantes constituyen un fiel reflejo de la exuberancia de los años sesenta, una mezcla perfecta de retrato de celebridad, periodismo de rock, publicidad y pop art. (Extraído de Las cosas tal como son. El fotoperiodismo en su contexto desde 1955, de Mary Panzer)


ANDERS PETERSEN


STEVEDORE AND FEMALE FRIEND AT CAFÉ LEHMITZ, HAMBURG, 1967-70
"The people at the Café Lehmitz had a presence and a sincerity that I myself lacked. It was okay to be desperate, to be tender, to sit all alone or share the company of others. There was a great warmth and tolerance in this destitute setting."


LILY AND ROSE, CAFÉ LEHMITZ, HAMBURG 1967-70
"Does the Lehmitz still exist? No, it´s a non-denominational church there now; no big difference, really."


MARLENE, CAFÉ LEHMITZ, HAMBURG 1967-70


ZIGEUNER-USCHI AND HUSBAND, CAFÉ LEHMITZ, HAMBURG 1967-70
"My first exhibition was staged at the Lehmitz. Three hundred and fifty pictures. Kurt the barman and me had agreed that if people recognized themselves in the pictures, they could keep them."


KINA, AGED 47, ÖSTERÅKER PRISON, ÅKERSBERGA 1980-83
"Fine, he said when he saw the picture. You can tell that tub´s too small for me."


KUNGSTRÄDGÅRDEN, STOCKHOLM 1985


DUBLIN, 1983


JAKOBSBERG, STOCKHOLM 1985 "To me, it´s encounters that matter, pictures are much less important."


KARL-AXEL, BJÄSTA 1991


GERT, STOCKHOLM 1989. From the book Rågång till kärleken (On the line of love) "I seek out hidden places and hidden people. With death close by, life is so much clearer. The old people, along with the aides, became my heroes."


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, STOCKHOLM 1993-95.
From the book Ingen har sett allt (No one has seen it all) "Why did I go into a psychiatric division? Well, it´s there to see, and so are the humans. That´s the main thing. I don´t care whether you call them staff or patients."


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, 1993-95 "There´s this tenderness of solitude. Or so it seems."


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, 1993-95


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, 1993-95


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, 1993-95


ENSKEDE-SKARPNÄCK PSYCHIATRIC DIVISION, 1993-95


ROBERT DOISNEAU


Robert Doisneau (1912-1994) es uno de los grandes retratistas de París. Esta foto de Picasso y Françoise Gilot es de 1951. Cuentan que Gilot fue la única mujer que abandonó a Picasso.



ANÓNIMO




ANNIE LEIBOWITZ








DAVID LA CHAPELLE





RICHARD AVEDON











DUANE MICHALS






2. CONTROL DE OBTURADOR Y DIAFRAGMA


Al tomar una fotografía, el obturador de nuestra cámara se abre dejando que la luz alcance al sensor durante un tiempo determinado. Ese tiempo se llama  velocidad de obturación. Suele  indicarse en segundos y fracciones de segundo, y nos permite  junto a la apertura de diafragma y la sensibilidad ISO, determinar la exposición de una fotografía.

Para controlar el tiempo de exposición de la cámara debemos pasar al modo manual, lo que nos permite lograr efectos tan opuestos entre sí como son, por ejemplo, congelar el movimiento de un coche de Fórmula 1 seleccionando una velocidad rápida por encima de 1/500 seg. (representado en la cámara simplemente como 500), o difuminar el agua del curso de un río mediante una velocidad lenta por debajo de 1/30 seg. o incluso de varios segundos.
Las opciones de cambio de velocidad también se pueden manipular desde los modos prefijados de Prioridad de Obturación o de Exposición, aunque suelen ser modificaciones limitadas a las prestaciones de la cámara.


EJEMPLOS


MOVIMIENTO CONGELADO
Tiempo de exposición reducido
El obturador permanece abierto milésimas de segundo: 1/500, 1/1000, 1/2000... 1/6000 o agrega flash para controlar el movimiento.














 



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MOVIMIENTO SUGERIDO
Tiempo de exposición amplio
El obturador permanece abierto por un tiempo más prolongado, dependiendo también de la velocidad del movimiento que se está fotografiando. Se puede obtener con, por ejemplo, 1/15, si el objeto se desplaza con rapidez y/o está próximo al lente. Y con, por ejemplo, 30 segundos, si el movimiento es apenas perceptible (desplazamiento de algunos seres vivos, la rotación terrestre...). La cámara permanece fija.





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BARRIDO
Tiempo de exposición amplio
El obturador permanece, igual que en el Movimiento Sugerido, abierto durante un tiempo más holgado, pero ahora la cámara gira en su propio eje y sigue al objeto o sujeto en movimiento -de un extremo a otro del cuadro, en "paneo"-, mientras se lleva a cabo la exposición.






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Situado dentro del objetivo, está el DIAFRAGMA, que es un conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz. Cuanto más pequeño es el orificio más profundidad de campo obtenemos, es decir, enfocamos más partes de la escena y obtenemos más nitidez. Los valores del diafragma (más o menos abierto) se representan con el número f (en óptica, es la medida cuantitativa de la luminosidad del lente), un término esencial en fotografía;, y debemos tener en cuenta que un número f 1,4 se refiere a un diafragma más abierto que un f 22. Esta relación da lugar a una escala normalizada en progresión de : 1 1,4 2 2,8 4 5,6 8 11 16 22 32 45 etc. El salto de un valor al siguiente se llama un paso.





FOCO SELECTIVO
diafragma abierto, distancia focal larga y aproximarse al objeto/sujeto.
Escoja el elemento dentro del cuadro que usted desea que tenga la mayor nitidez y definición, y haga en éste el foco. Ya sea que esté en primer plano (y el fondo arruine o "ensucie" su composición) o en planos posteriores, abra el diafragma lo más posible, mientras compensa -en el caso de ser necesario- minimizando el tiempo de exposición. A mayor abertura, menor profundidad de campo. Los elementos que estén más lejos, detrás o adelante de lo que usted enfocó, aparecerán poco reconocibles, fuera de foco o desenfocados.









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TODO A FOCO
diafragma cerrado, distancia focal corta y alejarse del objeto/sujeto
Cerrar el diafragma al máximo es la consigna, aunque claro, ayuda mucho un lente corto, gran angular.











Finalmente, los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes SENSIBILIDADES. Es decir, a mayor sensibilidad, mayor cantidad de luz pueden captar o dicho de otra manera cuanto menos luz tengas, mas alta debe ser la ISO.
La sensibilidad es pues, otro parámetro a configurar en cada foto que disparas.
La sensibilidad se mide según el estándar ISO, en el cual, cuanto mayor es el número,mayor es la sensibilidad. Son sensibilidades típicas 100, 200, 400, 800, 1600. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad. Así, una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200.
Pero el hecho de aumentar la sensibilidad, no nos da siempre ventajas, ya que al hacerlo estamos perdiendo definición y con ello aumenta el nivel de ruido. Se le llama ruido a los puntos de colores que van apareciendo, especialmente en las zonas oscuras de la fotografía. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido.