tallerdefotógrafo: 11.2023

"¿Qué hacemos que es tan especial? No es recolectar información; podemos tener máquinas haciendo eso. Creo que es interpretación, es reporteo en profundidad, es mayor temporalidad en las historias involucradas en un hecho noticioso. Esas son las cosas que tienen que distinguir al periodismo".

Robert S. Boynton,

autor de "El nuevo Nuevo Periodismo",

en entrevista de El Mercurio, Revista de Libros, 2 de agosto de 2009.

"Hablo, con la misma simpatía, de un verdulero que de una princesa. Y es que yo creo que si se aprende a mirar y luego se aprende a ver, el verdulero es tan interesante como la princesa".

Roberto Arlt.

¿Qué es un reportaje fotográfico?

Todo reportaje es una narración profunda que surge a partir de una intensa investigación, confrontación de fuentes y análisis de la información. Requiere de esfuerzo, dedicación y una planificación establecida. Ahora bien, un reportaje fotográfico emplea estas características pero las transmite mediante imágenes. A través de estas, debe transmitir el ambiente que rodea al suceso cultural, social o deportivo. Incluso, tiene que transmitir los estados de ánimo de los protagonistas de la historia.

Se puede creer que un reportaje con fotografías es sencillo. Sin embargo, hay que saber estar en el momento adecuado y establecer qué es lo más relevante del hecho para fotografiar.

Claves para hacer un reportaje mediante fotografías

Seguramente has visto varios reportajes fotográficos increíbles sin detenerte a reflexionar sobre su proceso de creación. Si lo has hecho, el fotoperiodista seguro que te lo agradecería. Esto, porque muchas veces la importancia del reportaje recae en la planeación, producción y ejecución del mismo.

Ahora, si siempre has querido adentrarte en este mundo periodístico y convertirte en todo un narrador de historias, te damos algunas claves para que empieces cuanto antes.

Elige un tema

Lo primero que debes hacer en un reportaje fotográfico es elegir un tema narrativo. Esto podrá surgir de hechos ocurridos recientemente o de historias pendientes en las que siempre hayas querido adentrarte. La idea de hacer un fotoreportaje es que debes tener pasión por lo que investigues. Puede ser una temática social o de denuncia, cada tema debe interesarte para conocerlo mejor.

Investiga todo lo que puedas

Una vez que encuentres el tema a tratar, investiga todo acerca de él. Infórmate y conoce a fondo todo lo que rodea al tema. Con esto podrás argumentar y justificar tu perspectiva informativa. Narrar un hecho con imágenes conlleva conocer la realidad para transmitirla de la mejor forma posible.

Planifica tu narración

Hacer un guión o una estructura de cómo contarás tu historia puede ser de gran ayuda. No se trata de hacer todo detallado, ya que siempre hay imprevistos y cambios cuando sales a reportear. Pero si puedes tener unas ideas fijas que puedan guiar tus pasos. Después de haber investigado qué es lo más importante que quieres denunciar, sabrás cómo y cuándo empezar a tomar tus fotos. Gracias a tu storyboard tentativo entenderás la intención de tu reportaje.

Escoge tu equipo de trabajo

Para ejecutar tu reportaje es necesario que tengas las herramientas necesarias. La cámara, la iluminación, lentes y objetivos, trípode, baterías y memorias de almacenamiento son las cosas que no puedes olvidar. Identifica qué equipo se adaptará mejor al tipo de información que vayas a trabajar. Por ejemplo, para un evento deportivo la rapidez de enfoque y la comodidad de montar teleobjetivos largos de una réflex, es lo ideal. Pero, si harás un reportaje de fotos de gente en un carnaval, una pequeña cámara CSC o mirrorless te ayudará mejor.

Ahora ya puedes salir a la calle y empezar tu reportaje fotográfico. Pero recuerda, los grandes reportajes de fotografías son los que nos dejan ver la realidad más allá de lo que conocemos o esperamos ver.

(***extraído de https://ieperiodismo.com/reportaje-fotografico/)

Ejercicio:

1) Realiza un autoretrato. No manipules -en esta primera parte- ningún aspecto de la imagen resultante tras la toma, pero busca la forma de representar uno o varios aspectos relevantes de tu historia personal, carácter, personalidad, fobias, instancias traumáticas, virtudes, sueños, etc., utilizando para ello todo lo que esté a tu alcance: vestuario, pose, gesticulación, paisaje, contexto, puesta en escena.... Acompaña la fotografía con un texto de -a lo menos- una carilla, donde se lleven al papel las mismas exigencias arriba señaladas. INTROSPECCION es la palabra clave.

2) Toma el autoretrato realizado y -ahora sí- manipula este como te de la gana (desde Photoshop, pasando por el collage análogo: tijera y papel, o lo que se te ocurra). Puedes proponerte como objetivo lograr recrear todo lo que en el ejercicio 1 no consieguiste. PERO, aquí lo importate: Escribe un nuevo texto, donde expliques por qué agregaste o quitaste tales elementos y cómo, desde el programa o el método por ti escogido. FECHA DE ENTREGA: lunes 20 y/o 27 de noviembre (como solemos hacerlo, a quienes entreguen en la primera fecha propuesta se les dará retroalimentación y la posibilidad de corrección).

Algunos ejemplos célebres -y otros no tanto- del autorretrato, desde los incios de la fotografía -siglo XIX- hasta nuestros días.

GASPARD-FÉLIX TOURNACHON (Nadar)

Martín Chambi.

Joel Peter Witkin.

Richard Avedon.

Donna Ferrato

Daniel Muchiut.

" ... Si jamais vous n'avez descendu les collines,

Le coeur tout débordant d'émotions divines;
Si jamais vous n'avez le soir, sous les tilleuls,
Tandis qu'au ciel luisaient des étoiles sans nombre,
Aspiré, couple heureux, la volupté de l'ombre,
Cachés, et vous parlant tout bas, quoique tout seuls... "

extrait de poésie XXIII, "Oh qui que vous soyez" des Feuilles d'Automne.

Lee Friedlander.

Terry Richardson, en una sesión para Vogue.

Zaida González.

Marcelo Montecino.

Veamos ahora cómo solucionaron algunos de vuestros antecesores este ejercicio. Defectos y virtudes.

El 2002, primer año en que usamos una cámara digital en la UDP (Canon Eos D30), tiempos del Photoshop 2.0, la idea era posar frente a la cámara (en la sala), descuidando fondos y bajo una iluminación homogénea, carente de cualquier segunda intención. Junto al entonces encargado del laboratorio de fotografía análoga, el fotógrafo Pedro Marinello, lo orientamos todo hacia el trabajo en el computador. Igual que hoy, buscábamos que se retrataran entregando claves de su identidad. Sin embargo, el resultado, en algunos casos, se basaba exclusivamente en la "pirotecnia" del software (en ese entonces todavía novedoso). Los siguientes son ejemplos de lo que hoy habría que evitar:

Photoshop es una herramienta cuyo uso debe medirse, primando siempre la sutileza y el contenido por sobre la forma. Los siguientes son trabajos de hace sólo un año, es decir de la era del Photoshop 7.0:

Y estos nuevamente del 2002, aunque ahora seleccionados por su calidad y sencillez:

Edel Castillo (2002).

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Los siguientes son algunos de los trabajos logrados desde el 2003 en adelante:

Constanza Rebolledo (2004).

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Alfonso Bezanilla (2006).

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"Para autorretratarme tengo que considerar cómo era antes, es por eso que agregué fotos antiguas mías. He tenido cambios de rostro importantes para mí, que me han sido difícil de aceptar.
Primero era un rostro redondo, gordo, pero “simétrico”, que de un día para otro se paralizó del lado izquierdo y el mes siguiente del derecho. Este último cambio se pudo revertir, pero el primero quedó y se hizo un rostro gordo y redondo, deformado. que dejó de ser lo expresivo que era.
Finalmente, mi cara ha adelgazado, volviéndolo un rostro más estilizado, pero que sigue sufriendo las secuelas de la parálisis, un rostro deformado.
Sin embargo, entiendo que esta es una apreciación más mía que del resto. Para muchos el problema pasa desapercibido o es mínimo. Pero mí que es algo irreversible, con lo que tengo que vivir, es una deformación importante y que me ha afectado mucho".

Andrea Donoso (2006).
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El autorretrato de Franco Sanguinetti (2003), fue, hasta el 2006, el mejor evaluado en estos siete años. No hay manipulación posterior a la toma.